Meine Arbeiten zeigen Ausschnitte unterschiedlicher Kontinente, Tiere, Landschaften und Menschen, die ich zu neuen Bildwelten arrangiere. Jede dieser Welten für sich ist eine Einladung, die Vielfalt und Multidimensionalität des Lebens zu erkennen – und in sie einzutauchen. Für die Betrachter*innen ist es ein Öffnen und Neu-Zulassen. Für mich persönlich ist es ein Wiederbeleben meiner kreativen Schaffensfreude, die ich als junge Frau zum Beruf gemacht hatte.
Neben meinen rein digitalen Kompositionen entstehen zunehmend Werke, die ich nach dem Druck in mehreren Schritten mit Acrylfarben final verfeinere. Dabei entstehen Unikate, in denen digitale Präzision auf intuitive, malerische Tiefe trifft. Durch lasierende Schichten, Pinsel- und Spachteltechniken sowie feine Schrift- und Strukturfragmente entwickeln sich neue Oberflächen, die fühlbar und lebendig wirken.
Alle meine Arbeiten basieren auf Fotografien – u. a. von Roland Hummer, dessen Bilder auf dem Reiseblog ITCHY-FEET zu finden sind, sowie auf persönlichen Fotos von Auftraggeber*innen, die mir für individuelle Kunstwerke zur Verfügung gestellt werden. So entstehen einzigartige Bildwelten, die Erinnerungen, Menschen, Orte und Emotionen in einem ganz neuen Licht zeigen.
Jedes ARTЯA-Kunstwerk wird entweder als Hochglanzdruck mit pigmentierter Tinte auf Alu-Dibond, kaschiert hinter 4 mm Acrylglas, oder – bei ausgewählten Arbeiten – direkt auf Leinwand ausgeführt und in mehreren Schritten mit Acrylfarben final bearbeitet.
Die Werke werden entweder handsigniert oder mit dem originalen ARTЯA-Stempel gekennzeichnet. Zu jedem Kunstwerk erhalten Sie ein signiertes Echtheitszertifikat.
Sie stehen im Hintergrund – und sind doch da. Nicht greifbar, nicht laut, aber spürbar in jedem Lichtreflex, in jeder Schicht dieses Bildes. Mein Kopf, die Hand meiner Mutter, die Hand meiner Schwester. Drei Spuren, drei Leben, drei Linien, die sich in diesem Werk kreuzen – still, nah, unauslöschlich. Was sichtbar ist: Strukturen, verwischte Formen, goldene Schriftzüge, weißes Leuchten. Was bleibt: das Unsichtbare dazwischen. Die Beziehung. Die Liebe. Die Erinnerung. „Erinnerungsträger“ ist eine künstlerische Annäherung an das, was uns formt – ohne es festhalten zu können. Ein stilles Gespräch zwischen Generationen, ein Fragment von Zugehörigkeit, eine Spurensicherung von dem, was bleibt, wenn Worte fehlen. Das Werk entstand auf Basis eines digitalen Drucks, der mit Acrylfarben Schicht für Schicht überarbeitet wurde. So wird aus Technik ein fühlbarer Moment.
Ein Kopf, kaum gezeichnet – aber spürbar. „Spur des Denkens“ ist ein stilles Porträt ohne Gesicht, ein Bild von Innen. Die Struktur legt offen, was sonst verborgen bleibt: Gedankenverläufe, Erinnerungsgeflechte, feine Risse der Erfahrung. Spitzenfragmente in Schwarz und Weiß verflechten sich mit lasierenden Schichten in Beige und Braun. Wie ein Echo aus der Kindheit treffen sie auf eine Form, die an ein menschliches Profil erinnert – zart, verletzlich, abstrahiert. Feine Linien deuten auf Verbindung, Bruch, Bewegung. An der linken Seite taucht ein Schriftfragment auf – „R S I“ – kryptisch, fast wie ein gesprochener Laut, der keine Sprache kennt. Dieses Werk ist eine Spurensuche im Inneren: Wo beginnt ein Gedanke? Wo endet das Bild?
Eine dunkle Gestalt erhebt sich aus den Schichten der Erinnerung – unbestimmt, flüchtig, wie ein Schatten vergangener Begegnungen. „Stillstand im Fluss“ ist das ruhigste und zugleich intensivste Werk der Serie. Die Figur ist kaum fassbar, mehr angedeutet als dargestellt, aber spürbar präsent. Sie steht inmitten eines Raumes aus Erdtönen, Schwarz und verwischtem Weiß – ein Zwischenzustand aus Auflösung und Wiedererscheinung. Die Textfragmente im oberen Bildbereich verstärken das Gefühl von Vergänglichkeit und innerem Nachklang. Fast scheint es, als würde die Gestalt zwischen den Zeilen verharren – anwesend, aber nicht greifbar. Das Werk ist eine Einladung zur Kontemplation: Wo beginnt das Ich? Wo endet die Erinnerung? Was bleibt, wenn Worte verschwinden?
Manche Bilder sprechen leise – andere hallen lange nach. „Resonanzraum“ ist eine Spurensuche im Inneren. Dunkle Töne, überlagert von Weiß, Grau und Gelb, bilden ein visuelles Echo. Die Textur wirkt wie ein gelebtes Fragment, das zwischen Vergangenheit und Gegenwart pulsiert. Schriftzeichen tauchen wie Gedankenreste auf – nicht ganz lesbar, nicht ganz verloren. Sie geben dem Werk eine literarische Tiefe, als würde man in einem Brief blättern, der nie abgeschickt wurde. Das Bild ist Teil einer vierteiligen Serie, die sich mit inneren Zuständen, Übergängen und der Sprache des Unausgesprochenen beschäftigt. Es lädt dazu ein, still zu werden – und zuzuhören.
Dieses Werk erzählt leise – und doch bleibt es lange spürbar. In „Zwischenschicht“ trifft Figur auf Fragment, Schrift auf Stille. Die angedeutete Silhouette scheint sich aus dem Hintergrund zu lösen, halb verborgen, halb anwesend. Schwarze Textspuren flüstern von Vergangenem, ohne sich je ganz zu offenbaren. Die Farbschichten überlagern sich wie Erinnerungen – beige, türkis, schwarz und weiß. Manche bleiben transparent, andere fordern Aufmerksamkeit. Dazwischen: eine fragile Linie, vielleicht ein Gesicht, vielleicht nur ein Abdruck der Zeit. Das Bild ist Teil einer vierteiligen Serie, die sich mit Identität und dem inneren Wandel beschäftigt. Jeder Pinselstrich ist ein Versuch, das Unsichtbare sichtbar zu machen – ohne es festzuhalten.
UNIKAT - Kunst, die es nur einmal gibt - und nur für Sie gemacht! Suchen Sie etwas Einzigartiges, das Ihre Persönlichkeit und Ihren Stil widerspiegelt? Aus Fotografien (Landschaften, Menschen, Tiere, Gegenstände) entstehen digitale Bildwelten, die Geschichten erzählen. Gedruckt auf hochwertigen Materialien (Alu-Dibond, Leinwand, Papier, Glas oder Holz). Veredelt von meiner Hand mit Acrylfarben - jedes Werk ein echtes Unikat. Das Beste: Größe, Material und Motive werden individuell auf Sie abgestimmt. Kein Werk ist wie das andere.
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Mag. (FH) Gabriele Steinlechner
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